Sjå føre deg eit rom der tida har stogga, og der kvart hjørne rommar fragment av livet på Jæren. Utstillinga inviterer deg til å sjå på desse spora slik ein arkeolog ville ha gjort om tusen år. Her møter du ei tett samling av ting som saman dannar konturane av eit menneskeleg ettermele. Det er ei form for samtidsdødsbu der det kvardagslege møter det sakrale.
I dette framtidsperspektivet opphøyrer skiljet mellom skrot og skatt. Det som i dag vert kasta, vert her oppfatta som kostbare leivningar. Mellom tang frå kysten og rustne bildører kviler ein mobiltelefon, ridestøvlar og redningsringar frå eit sokke skip. Her står Lego-figurar stolte midt i rotet, medan merkeleg sjøgras frå Korea har funne vegen inn i eit hjørne. Ved å sjå på gjenstandane med framtidas blikk blir utstillinga eit forsøk på å forstå kva vi faktisk etterlet oss, og korleis livet på dei vindpinte slettene ser ut når det vert skore ned til dei minste bestanddelane.
Som besøkjande får du rolla som detektiv eller arkeolog. Du legg eit puslespel for å dechiffrere mennesket bak tinga. Her finst ein serie verk på papir der tresnitt vert blanda med jord frå Jæren, samt teikningar som breier seg ut over både papir og vegg. Desse arbeida eksisterer side om side med fysiske objekt som gamle bønneemballasjar, som kastar lys over matvanar og kvardagslege ritual. I rommet blandar det trivielle og banale seg med det djupt menneskelege. Utstillinga vågar å vise det som kan opplevast som privat eller pinleg, som ei lukka Kama Sutra-bok. Til og med knutar av hundehår blir viktige spor for å forstå ein personlegdom og dei fysiske spora vi set etter oss i kvardagen.
Midt i denne samlinga kviler den klassiske raude norske telefonkiosken av typen T100. Han ligg ned som ein sarkofag, eller som om han har velta etter ein kraftig storm. Dette ikonet fungerer som ein portal mellom verdener. Gjennom røret høyrer ein skjøre røyster frå ein mann og ei kvinne som sit fast midt i kaoset. Dei talar til deg frå den andre sida og fortel om tinga som omgjev dei. Dei er sjelene i jarnet som ber deg om ikkje å leggja på eller gå din veg. Røystene deira blir ekko av minne og lengt som inviterer til ettertanke kring kva som skjer når det private brått blir offentleg.
Innsamlinga på Jæren
I august 2025 vitja Christoph og Sebastian Hå for å samla inn materiale til utstillinga. Under opphaldet rørte dei seg i grenselandet mellom naturen og det menneskelege samfunnet på Jæren. Dei samla alt frå tang skylt i land frå havet til skrot frå den lokale attvinningsstasjonen. Prosjektet byggjer òg på eit nært samarbeid med menneska som bur her i dag. Lokalbefolkninga vart oppmoda til å bidra med eigne eigedelar, som gamle telefonkatalogar, for å gjera biletet av staden og mennesket komplett.
Om Christoph & Sebastian Mügge
Sebastian Mügge (f. 1981) og Christoph Mügge (f. 1983) er tysktfødde kunstnarar med svensk bakgrunn. Sebastian tok eksamen ved Konsthögskolan i Umeå i 2011, medan Christoph vart uteksaminert frå Kunstakademiet i Düsseldorf i 2013. Sidan 2017 har brørne arbeidd som duo og stilt ut i over tjue land.
Dei skaper storskalaverk med eit sterkt personleg biletspråk, der gjentakingar av materiale og teknikkar er berande element. I kunsten deira vert historiske hendingar vevde saman med samtidige spørsmål på ein leikande måte. Utstillingane krinsar rundt tema som møtet mellom kvardagen og konfliktar, dei fysiske spora vi etterlet oss, og korleis narrativ og forvrengde fakta kan løyse opp grensa mellom sanning og fiksjon. Medvite utfordrar dei sine individuelle kunstnarskap for å skapa heilskaplege og eksperimentelle allkunstverk.
Brørne strevar etter å forma mangfaldige verk som alltid tek plass i dialog med rommet - på vegger, golv og utover tradisjonelle rammer. Dei visuelt intense prosjekta deira er prega av ein prosessorientert arbeidsmåte der spontane innfall vert kombinerte med grundig felles research. Ved å blanda ulike interessefelt, kontrasterande funn og arkivmateriale skaper dei eit uttrykk der humor fungerer som kunstnarleg metode. Slik bryt dei barrierar, vekkjer nyfikne og opnar for samtalar om både avgjerande og ubehagelege tema.
Saman har dei stilt ut på bl.a. Rauma Triennalen (FI), Nordiska Huset (Tórshavn, FO), Rundetaarn (Köpenhamn, DK), Kristianstads Konsthall (SE), Södertälje Konsthall (SE), Galleri Box (Göteborg, SE), The Koppel Project (London, UK), Ostrale Biennale (Dresden, DE), DG Kunstraum (München, DE), Museum Villa Rot (DE), Plateforme (Paris, FR), PARTcours Biennial (Bryssel, BE), Spazio Contemporanea (Brescia, IT), Space 52 (Aten, GR), P8 Gallery (Tel Aviv, IL), Kunstfort Vijfhuizen (NL), 38CC (Delft, NL), Industra Art (Brno, CZ), Meno Parkas Galerija (Kaunas, LT), Æther (Sofia, BG), Gallery 70 (Tirana, AL) samt Periscope (Salzburg, AT).