Tom Erik Andersen
Tom Erik Andersen (f. 1964) er ein norsk biletkunstnar med eit særmerkt figurativt og forteljande uttrykk, der det poetiske, det melankolske og det eksistensielle ofte møtest. Han har bakgrunn frå Asker Kunstfagskole og fleire år som elev hos Oddmund Raudberget og Kjell‑Eivind Wang, noko som har forma eit kunstnarskap prega av teknisk presisjon og sterk emosjonell resonans.
Sidan tidleg 2000‑tal har Andersen hatt eit omfattande utstillingsvirke med både separatutstillingar og kollektivutstillingar i Noreg og internasjonalt, frå Galleri Ramfjord, Galleri Athene, Soli Brug, Galleri Fenka og ei rekkje kunstforeiningar, til visningsstader som MANA Contemporary i New York, Vertical Gallery i Chicago, Art China i Beijing, Art Copenhagen og galleri i Danmark, Polen og Tyskland. Han har òg vore festivalutstillar fleire stader, delteke i stipendutstillingar og vore hovudutstillar ved fleire kunstinstitusjonar. Arbeidet hans er kjøpt inn av ei lang rekke offentlege og private samlingar, inkludert Radiumhospitalet, Drammen kommune, Stine Sofies Stiftelse, Norges Blindeforbund, fleire hotell, næringslivsaktørar og kunstsamlarar i inn‑ og utland.
I tillegg til måleria sine har Andersen utført fleire utsmykkingsoppdrag, mellom anna for offentlege bygg, skular, helseinstitusjonar og næringsliv, samt ei større utsmykking av rundkøyringa ved Loesmoen i Buskerud. Han har òg illustrert ei rekkje bøker, mellom anna for Aschehoug, Cappelen Damm og faglitteratur knytt til psykologi og terapi. Kunstnarskapet hans er kjenneteikna av ein kombinasjon av realisme og symbolikk, der mennesket ofte står i sentrum, einsamt, undrande eller i stille bevegelse, og der bileta opnar rom for refleksjon rundt identitet, sårbarheit og dei små og store forteljingane i livet.
Stig Andresen
Stig Andresen (f. 1945) er ein etablert kunstnar med base i Oslo, kjent for sitt arbeid innan grafikk, måleri og teikning. Han har ein distinkt visuell stil prega av presisjon, rytme og ei djup utforsking av form og struktur. Verka hans balanserer mellom det geometriske og det poetiske, og inviterer betraktaren til refleksjon og ro.
Andresen er utdanna ved Statens handverks- og kunstindustriskole og Statens kunstakademi i Oslo. Han har hatt ei lang og aktiv karriere med utstillingar både nasjonalt og internasjonalt, og arbeida hans er innkjøpt av mellom anna Nasjonalmuseet, Kulturrådet, Oslo kommune og fleire fylkeskommunar.
Han er medlem av Norske Grafikere (NG) og Norske Billedkunstnere (NBK), og har vore professor i grafikk ved Kunsthøgskolen i Oslo. Gjennom undervisninga si har han påverka fleire generasjonar norske grafikarar.
Andresen arbeider hovudsakleg med dyptrykk, tresnitt og litografi, og kombinerer tradisjonelle teknikkar med ein moderne sensibilitet. Kunstnarskapen hans er prega av ein kompromisslaus tilnærming til handverket og ei kontinuerleg utforsking av visuelle strukturar.
Åse Anda
Åsa Anda (f. 1961) er ein norsk billedkunstnar med atelier i Stavanger. Ho arbeider hovudsakleg med grafikk, og har utvikla ein eksperimentell og prosessorientert praksis der materialutforsking står sentralt. Gjennom bruk av eigne trykkfargar, pigment, plantefargar, kull og aske, skapar ho verk som utfordrar grensene for kva grafikk kan vere.
Anda er utdanna ved Statens lærarhøgskole i forming og Statens høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen. Ho er medlem av Norske Billedkunstnere (NBK) og Bildende Kunstneres Forening Rogaland (BKFR), og har atelierplass ved Tou Atelierhus i Stavanger. Ho trykker sine grafiske arbeid ved Tou Trykk, som ligg i same bygning.
I tillegg til grafikk arbeider ho med tekstile uttrykk, som tråd, handsøm og maskinsøm, og har i seinare tid utvikla romlege installasjonar sydd i lerret – ofte basert på tidlegare trykk. Arbeida hennar er vist i ei rekkje utstillingar og er innkjøpt av Kulturrådet, Rogaland fylkeskommune, Hå kommune og andre offentlege samlingar.
Kunstnarskapen hennar er prega av ei sterk interesse for farge, rytme og det uforutsigbare som oppstår i møte mellom teknikk og materiale. Prosessen er ein drivkraft – eit rom for undersøking, endring og tilstedeværelse.
Lucia Aragon
Lucía Aragón er ein mexicansk billedkunstnar med base i Noreg. Ho arbeider med teikning, installasjon og tekstbasert kunst, og utforskar korleis språk, kropp og rom påverkar kvarandre. Gjennom ein konseptuell og prosessorientert praksis undersøker ho tema som identitet, persepsjon og det usynlege i det daglege.
Aragón har ein tverrfagleg bakgrunn med utdanning frå Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) og Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO), der ho fullførte sin mastergrad i billedkunst i 2021. Ho har òg studert filosofi og litteratur, noko som pregar det refleksive og tekstlege aspektet ved kunstnarskapen hennar.
Ho har stilt ut ved ei rekkje visningsstader i Mexico og Noreg, inkludert Kunstnerforbundet, Tou i Stavanger og Nasjonalmuseet – Arkitektur.
Lucía Aragón er medlem av Norske Billedkunstnere (NBK) og Norske Grafikere, og har fått arbeid innkjøpt av Nasjonalmuseet.
Lars Aurtande
Lars Aurtande (f. 1973) er ein norsk biletkunstnar og illustratør med ein særegen visuell signatur der natur, mekanikk, fantasi og forteljing flettast saman til detaljrike og ofte surrealistiske univers. Han er utdanna ved Einar Granum Kunstfagskole og Kent Institute of Art & Design i England, og har sidan slutten av 1990‑talet utvikla eit kunstnarskap som spenner frå teikning, silketrykk og skulptur til større romlege installasjonar og offentlege utsmykkingar.
Aurtande har hatt ei rekkje separatutstillingar ved mellom anna Galleri Briskeby, Norske Grafikere, Haugesund Billedgalleri, Gamle Hå Prestegard, Galleri Athene og fleire kunstsenter rundt om i landet, i tillegg til internasjonale visningar i København, Helsinki og Copenhagen. Arbeida hans er kjøpte inn av ei rekkje offentlege og private samlingar, inkludert Nasjonalbiblioteket, Stortingets kunstsamling, KLP, fleire kommunar og større institusjonar, og han har utført omfattande utsmykkingar for skular, bibliotek, offentlege bygg og næringsliv.
Parallelt med utstillingsverksemda har Aurtande markert seg som ein av dei mest særprega illustratørane i Noreg, med eit stort produksjonsomfang innan barnebøker, magasinar, scenografi, karakterdesign og kommersielle illustrasjonsoppdrag. Han har illustrert for forlag som Cappelen Damm, Samlaget og Aschehoug, og har vore publisert i mellom anna Financial Times, BBC, Dagbladet og VG. For arbeidet sitt har han motteke ei rekkje prisar og utmerkingar, mellom anna fleire diplom i Visuelt‑konkurransen, gull‑ og sølvprisar for magasinillustrasjon og nominasjonar til Kulturdepartementets barnebokpris. Aurtandes kunstnarskap er kjenneteikna av ein kombinasjon av presisjon, humor, undring og eit rikt visuelt språk som inviterer publikum inn i eit univers der det organiske og det mekaniske lever side om side, alltid med eit blikk for detalj, forteljing og det uventa.
Ronny Bank
Ronny Bank er ein norsk popkunstnar som har utvikla eit heilt eige visuelt univers inspirert av 60‑, 70‑ og 80‑talets teikneseriar, populærkultur og eigne barndomsminne. Han arbeider i eit uttrykk som kombinerer karikatur, parodi og forteljing, der kjensler, humor og nostalgi blir fletta saman til bilete som både er leikne og tankevekkjande. Bank understrekar at han ikkje arbeider med dei kjende figurane i seg sjølv, men med betydninga dei hadde for han som barn og med korleis desse kulturelle ikonane framleis formar fantasien og identiteten vår. Han omtalar seg sjølv som ein slags “kunstnarisk DJ”, der han leikar med visuelle referansar og “andres hits”, og skapar noko nytt gjennom eigne erfaringar, minner og perspektiv.
Arbeida hans spenner frå grafikk og originalar til større prosjekt og seriar, og han er representert i ei rekkje galleri og samlingar. Kunstnarskapet hans er prega av ein sterk visuell energi, klare fargar og eit formspråk som både hyllar og utfordrar populærkulturen. Med ei blanding av leik, alvor og kulturelle referansar skapar Ronny Bank verk som talar til både vaksne og barn og som inviterer publikum inn i ei verd der fantasi, humor og personleg historie står side om side.
Kjell Bendiksen
Kjell Bendiksen (f. 1948 i Bergen) er ein norsk grafikar og målar som gjennom fleire tiår har fordjupa seg i og vidareutvikla eit breitt spekter av grafiske teknikkar. Han er særleg kjend for arbeidet sitt innan dyptrykk, der han har utvikla eit presist og raffinert uttrykk gjennom bruk av både tradisjonelle metallplater og moderne akryl‑ og polymerplater. Bendiksen har hatt ei rekkje utstillingar i Noreg og har delteke ved fleire internasjonale grafikkbiennalar, noko som har gjort han til ein etablert og respektert kunstnar innan grafikkfeltet. Arbeida hans er kjenneteikna av eit sterkt handverksfokus, små opplag og eit uttrykk som kombinerer teknisk kontroll med eit poetisk og ofte abstraherande formspråk.
Bendiksen har i periodar arbeidd med ulike maleteknikkar og blandingsteknikkar, noko som viser breidda i det visuelle språket hans. Bendiksen sitt kunstnarskap står som eit døme på korleis tradisjonelle grafiske metodar kan fornyast og haldast levande gjennom kontinuerleg utforsking og teknisk fordjuping.
Anne Haaland Bland
Anne Haaland Bland (f. 1954) er ein Stavanger‑basert kunstnar som arbeider med fotografi, cyanotypi, installasjon og prosjektbasert kunst. Ho er utdanna ved Goldsmiths College i London, der ho tok ein BA (Hons) i Fine Art, og har i tillegg bakgrunn frå Kunstskolen i Rogaland, psykologi og sosialpedagogikk. Denne tverrfaglege bakgrunnen pregar kunstnarskapet hennar, som ofte undersøker korleis minner, kropp, natur og sosialt rom blir forma, forflytta og forhandla. Ho har hatt fleire separatutstillingar, mellom anna ved Fotland Mølle, Galleri Koll og Klepp kunstforeining, og har utvikla større prosjekt som 1m, eit samarbeid med Evy Horpestad Tjåland om sosial distansering og offentleg rom, vist på ti ulike stader i Rogaland. Ho har òg delteke i ei rekkje gruppeutstillingar, frå Vestlandsutstillingen og Stavanger kunstmuseum til internasjonale visningar i London og Istanbul.
Arbeida hennar er kjøpte inn av fleire institusjonar, mellom anna Stavanger kunstmuseum, Gjesdal kommune og Stavanger universitetssjukehus, og ho har motteke prosjektstøtte frå Rogaland fylkeskommune, Stavanger kommune og Stavanger Kulturbyfond. Bland har hatt fleire studieopphald, mellom anna i Berlin, og har vore aktiv i kunstmiljøet som medlem av representantskapet ved Rogaland Kunstsenter. Kunstnarskapet hennar er kjenneteikna av eit poetisk og undersøkjande uttrykk, der cyanotypi, teikning, fotografi og kunstbok blir brukt til å utforske forgjengelegheit, spor, naturlege prosessar og det som skjer i mellomromma, mellom menneske, stadar og tid.
Jonathan Bland
Jonathan Bland (f. 1951, England) er ein Stavanger‑basert kunstnar som arbeider med teikning, illustrasjon og prosjektbasert kunst. Han flytta til Noreg i 1983 og har sidan vore aktiv i kunstmiljøet i Rogaland. Bland har bakgrunn frå Kunstskolen i Rogaland (2017–19) og tidlegare kunstfaglege studiar frå Quarry Bank High School i Liverpool. Arbeidet hans er prega av observasjon, humor og eit sterkt handteikna uttrykk, ofte med natur, menneske og samfunn som tematiske utgangspunkt.
Han har hatt separatutstillinga Twisted Trees ved Fotland Mølle i 2022, og delteke i gruppeutstillingar som Humle‑tunnelen ved Tou i Stavanger og ei Amnesty‑støtta utstilling ved Walker Art Gallery i Liverpool alt i 1968.
Bland har arbeidd mykje med illustrasjon og visuell formidling. Han har laga illustrasjonar for Stavanger universitetssjukehus, mellom anna til NAST‑brosjyren. Han har òg bidrege med satiriske illustrasjonar til Stavanger Aftenblad og publisert faglege tekstar om bruk av visuelle hjelpemiddel. Kunstnarskapet hans kombinerer eit personleg, handteikna uttrykk med samfunnsblikk og forteljarglede, og viser ei kontinuerleg utforsking av korleis bilete kan kommunisere både stemning, kritikk og undring
Ståle Blæsterdalen
Ståle Blæsterdalen (f. 1951) er ein norsk grafikar og biletkunstnar som har gjort tresnittet til sitt sentrale uttrykk. Arbeidet hans er djupt forankra i naturen og kulturen i heimtraktene i Gudbrandsdalen og Østerdalen, der landskap, dyreliv og menneskeleg nærvær blir skildra som stiliserte, kraftfulle former. I tresnitta hans kjem høgfjell, vidder og vassdrag fram gjennom grovt tilhogde treplater, og figurane står ofte som teikn med lange skuggar – eit visuelt språk som understrekar korleis naturen verkar både som ei indre kraft og ei ytre, gjenkjenneleg ramme for menneskeliv. Motiva kretser rundt fruktbarheit, forgjengelegheit og tradisjonar i utkantskulturen, og viser eit tett samspel mellom menneske, dyr og landskap. Dette er eit kunstnarskap som løftar fram det arkaiske og det tidlause, og som gjer naturen til ein aktiv medspelar i bileta.
Blæsterdalen er utdanna ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi, og har delteke på ei rekkje utstillingar i inn‑ og utland. Arbeida hans er kjøpte inn av mellom anna Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd og British Museum i London, noko som vitnar om den sterke posisjonen hans innan norsk grafikk. Tresnitta hans er kjende for si monumentale ro, sitt klare formspråk og si evne til å knyte mennesket til naturens syklusar og rytmar. Blæsterdalen held fram med å utvikle eit uttrykk som er både jordnært, poetisk og djupt forankra i norsk landskap og tradisjon.
Anette Borge
Anette Borge (f. 1982) er ein norsk biletkunstnar som arbeider med måleri og grafikk i eit fargesterkt, figurativt og nesten grafisk uttrykk. Ho bur og arbeider i Drammen, der ho har atelier i Trevarefabrikken. Borge er utdanna interiørkonsulent frå MI i Oslo og Drammen, og har vidareutvikla det kunstfaglege uttrykket sitt gjennom fleire år som elev og assistent hos popkunstnaren Ronny Bank (2006–2011) og seinare ved Einar Granum Kunstfagskole (2015–2017). Kunstnarskapet hennar er sterkt prega av engasjement for natur, miljø og dyrevelferd, noko som kjem til uttrykk i både motivval og symbolikk. Ho seier sjølv: «Kunst skal berike livet ditt på ein positiv måte… mitt engasjement for verdas miljø og dyr er ofte ei drivkraft» . Arbeida hennar er kjenneteikna av klare fargar, store flater og eit uttrykk som balanserer humor, alvor og forteljing.
Borge har hatt ei rekkje separatutstillingar og deltatt i mange gruppeutstillingar over heile landet, mellom anna ved Galleri Athene, Galleri Gamle Eidsfos, Galleri ER, Galleri VEKTA, Madame Tveten og fleire kunstforeiningar. Ho er representert i ei lang rekke galleri i Noreg, frå Sandefjord og Oslo til Hamar, Haugesund og Beitostølen . I tillegg har ho utført fleire offentlege og halvoffentlege prosjekt, som veggmåleri for Drammen kommune og StreetArt Flekkefjord, og ho har vore forfattar, fotograf og illustratør for kokeboka Sunn Sjokolade (2018). Arbeida hennar er kjøpte inn av mellom anna Sykehuset Buskerud og Best Life Animal Rescue i USA. Med eit uttrykk som kombinerer sterke fargar, leikande komposisjonar og eit tydeleg etisk engasjement, har Anette Borge etablert seg som ein kunstnar med eit varmt, energisk og umiddelbart gjenkjenneleg visuelt språk.
Frank Brunner
Frank Brunner (f. 1971) er ein norsk biletkunstnar kjend for sine poetiske, ofte filmatiske måleri og grafiske arbeid, der lys, refleksjonar og urbane rom spelar ei sentral rolle. Han arbeider i eit figurativt, men samtidig abstraherande uttrykk, der motiv som vatn, nattlandskap, arkitektur og menneskelege spor blir undersøkte gjennom eit presist og stemningsmetta formspråk. Brunner hatt ei rekkje utstillingar i inn‑ og utland. Han er òg kjend for sine grafiske arbeid, der han kombinerer tradisjonelle teknikkar med eit moderne, visuelt språk.
Brunner har gitt ut boka Frank Brunner – Malerier på Aschehoug forlag, redigert av Tone Lyngstad Nyaas, og har vore omtalt i fleire kunstfaglege publikasjonar og katalogar. Arbeida hans er representerte i ei rekkje offentlege og private samlingar, og han har gjennom fleire tiår utvikla eit kunstnarskap som kombinerer teknisk presisjon med eit sterkt, atmosfærisk nærvær. Brunner sine verk inviterer til kontemplasjon og opnar for ei oppleving av både ro og uro, eit møte mellom det kjende og det gåtefulle i moderne landskap.
Annette Bryne
Annette Bryne (f. 1960) er ein norsk biletkunstnar som arbeider med måleri, akvarell og grafikk, og som gjennom fleire tiår har utvikla eit uttrykk prega av sans for lys, natur, rytme og abstraherte landskap. Ho er medlem av Norske Billedkunstnere, Tegnerforbundet, Landsforeningen Norske Malere og Bildende Kunstneres Forening Rogaland, og har markert seg med eit formspråk som kombinerer det intuitive og det strukturerte. Bryne har hatt ei rekkje separatutstillingar over heile landet, mellom anna ved Galleri Giga på Stord, Tysvær Kunstlag, Galleri Koll, Neo Galleri, Galleri Dreyer, Galleri Amare og Fotland Bygdemølle. Ho har òg delteke i ei lang rekke gruppe- og kollektivutstillingar, både nasjonalt og internasjonalt, inkludert Nordens Hus i Reykjavík, Hillerød Kunstforening i Danmark, Watercolor Festival i Mexico og Italia, Tegnerforbundets utstillingar i Oslo og fleire vandreutstillingar i Norden. Dette viser eit kunstnarskap med brei forankring og stor geografisk spennvidde.
Bryne har motteke fleire stipend og prisar, mellom anna Winsor & Newton‑prisen i 2017, og har utført utsmykkingar for Stord Hotell, Vår Energi og cruiseskipet Silver Ray. I måleria og akvarellane hennar møter ein ofte eit abstrahert landskap der fargeflater, transparens og rytme skapar rom for både ro og rørsle. Ho arbeider òg med tresnitt, serigrafi og monotypi, der det grafiske uttrykket får eit eige, taktilt nærvær.
Marina Deryabina
Marina Deryabina er ein visuell kunstnar og grafisk designar busett i Stavanger, med eit kunstnarskap som utforskar forholdet mellom form, farge og romleg oppleving. Ho arbeider med teikning, grafikk, foto og installasjon, og er særleg oppteken av korleis minimale former og presise fargeval kan skape rom av stille spenning og rytme. I arbeidet hennar møtest konstruksjon og organisk persepsjon, der naturen fungerer som referanse, ikkje i form av direkte avbilding, men gjennom repetisjon, utvikling og små forskyvingar. Komposisjonane hennar framstår som opne system, der farge og form inviterer til tolking og til å kjenne på rytmen, stillheita og bevegelsen som ligg i sjølve strukturen.
Deryabina har mastergrad i Art and Material Design frå Ural State Mining University i Russland og studerer no visuell kommunikasjon ved Noroff School of Technology and Digital Media. Ho er medlem av NBK, BKFR og Grafill, og har delteke i ei rekkje gruppeutstillingar i Noreg og internasjonalt, mellom anna i Stavanger, Oslo, Ryfylke, San Francisco, London, München, Barcelona og Madrid. I 2025 held ho si første separatutstilling Der blått begynner i Ryfylke. Ho har utført fleire offentlege oppdrag, mellom anna for Sokkeldirektoratet, Strand kommune og Stall Jørpeland, og arbeida hennar er omtala i publikasjonar som ArtistTalk Magazine, Arte Y Joya og Contemporary Art Yearbook. Kunstnarskapet hennar er prega av eit reindyrka, meditativt uttrykk der sjølv dei mest minimale formene kan framkalle kjensla av rørsle, minne eller stad.
Kristin Holm Platou
Kristin Holm Dybvig er ein norsk kunstnar som arbeider med pastell, måleri og teikning, og som hentar inspirasjon frå møtet mellom minne, stemningar og landskap. Ho bur og arbeider på Vestlandet, omgitt av hav, fjordar og skiftande lys, noko som er ein gjennomgåande drivkraft i uttrykket hennar. Ho skildrar sjølv prosessen som ei utforsking av «møter mellom minne og stemningar, ofte uttrykt gjennom gjenkjennelege element frå landskap» . Arbeida hennar har eit eterisk, tidlaust preg, der farge og lys blir brukt til å formidle både emosjonelle tilstandar og naturlege fenomen. Pastellane hennar skapar eit mjukt, vibrerande rom der landskap og sinnstilstand glir over i kvarandre, og der betraktaren blir invitert inn i eit poetisk og kontemplativt univers.
Dybvig har ei brei fagleg bakgrunn, med utdanning frå Stavanger Husflidsskole og diplom i kunstterapi frå Tobias School of Art i England. Ho har hatt ei rekkje separatutstillingar i Noreg òg delteke i internasjonale gruppeutstillingar i Italia, Sveits og England, samt fleire digitale utstillingar kuratert av Contemporary Art Curator Magazine og PXP Contemporary. Arbeida hennar har fått fleire utmerkingar, mellom anna tredjeplass i Circle Foundation sin Artist of the Month‑konkurranse (2024) og fleire diplom for kunstnarisk kvalitet. Ho er jamleg omtalt i internasjonale kunstmagasin og intervju, og har vore presentert i mellom anna Women United Art Magazine, Spotlight Magazine og The Curator Magazine .
Snøfrid Hunsbedt Eiene
Snøfrid Hunsbedt Eiene (f. 1942) er ein norsk teikne‑ og biletkunstnar som er særleg kjend for sine fotorealistiske blyantteikningar i gråtonar. Ho bur og arbeider i Stavanger, og har gjennom fleire tiår utvikla eit kunstnarskap som kombinerer nitid observasjon, teknisk presisjon og eit poetisk blikk for kvardagslege objekt. Eiene er utdanna ved Kunstskolen i Rogaland (1987–89) og Vestlandets kunstakademi (1991–95), og har òg hospitert ved Akademi for figurteater ved Høgskolen i Østfold i 2004. Ho har hatt ei rekkje separatutstillingar og delteke på viktige visningsarenaer som Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen og Sørlandsutstillingen fleire gongar. Arbeida hennar er kjøpte inn av mellom anna Norsk kulturråd, Stavanger kunstmuseum, Haugesund kommunes kunstsamling og KORO.
Kjernen i kunstnarskapet hennar er blyantteikninga, der ho gjennom mange år har fordjupa seg i motiv som fråflytta hus, vindauge, broderte dukar og roser. Serien med rosemotiv er ein vidareføring av eit langvarig prosjekt der ho undersøker tekstilar, folder, ornamentikk og symbolikk. Ho er kjend for å studere eit tema grundig og frå fleire vinklar, noko som kjem tydeleg fram i hennar detaljrike valørarbeid og nære utsnitt. I tillegg til teikning arbeider ho òg med abstrakte måleri. Kunstnarskapet hennar er prega av ein stille intensitet, eit meditativt nærvær og ei evne til å løfte fram det skjulte og det oversette i kvardagslege objekt.
Mona Eckhoff Sørmo
Mona Eckhoff Sørmo er en norsk kunstner som arbeider med maleri, foto, akvarell, tegning og stedsspesifikke prosjekter. Kunstnerskapet hennes kretser rundt «enkeltmenneskets eksistens, sykluser i natur og sammenhenger i mikro- og makrostrukturer». Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, med studier i Madrid og Praha, og har markert seg gjennom sentrale separatutstillinger som Holmenkollen Skimuseum og Galleri Walaker, samt omfattende illustrasjonsarbeid til bøkene Tanker som flyr og Ski i sjela.
Hun har gjennomført en rekke betydelige utsmykkingsoppdrag, blant annet for cruiseskipene Viking Polaris og Viking Octantis, Kulturverket Flammen og NRK. Arbeider er kjøpt inn av institusjoner som Sørlandets Kunstmuseum, NRK og Statoil. I serien Underveis utforsker hun menneskets møte med naturens uendelighet: «Vi går alene, sammen, lett eller med tung bagasje… en speilende metafor for å være underveis i livet»
Marit Aanestad
Marit Aanestad (f. 1949) er ein Stavanger‑basert biletkunstnar med bakgrunn frå både arkitektur og kunstutdanning, mellom anna ved Vestlandets Kunstakademi og Kunstskolen i Rogaland. Ho arbeider i eit abstraherande og poetisk formspråk der skulptur, installasjon, grafikk og lys er sentrale element. Materialkunnskap, romleg sensibilitet og ein presis sans for form pregar uttrykket hennar, som ofte inviterer til ein fysisk og sansande dialog med verket.
Aanestad har hatt ei rekkje separatutstillingar over heile landet og delteke i viktige gruppeutstillingar, inkludert fleire gongar på Høstutstillingen. Arbeidet hennar er kjøpt inn av mellom andre KORO, Stavanger kunstmuseum, Haugesund Kunstmuseum og Equinor, noko som understrekar den sterke posisjonen hennar i norsk samtidskunst.
Ho har òg ein omfattande praksis innan kunst i offentlege rom, med prosjekt for skular, sjukehus, kulturinstitusjonar og byrom, der ho arbeider i tett dialog med arkitektur og omgjevnader. Blant desse finst utsmykkingar for St. Olavs Hospital, Drammen vidaregåande skule, Norsk Oljemuseum og fleire større offentlege bygg. Gjennom enkle, presise former og material som stein, metall, glas og lys skapar ho verk som opnar rom for ettertanke, nærvær og kontemplasjon.
Ved omsetning av kunst med salgspris over 2000 NOK skal det betales 5% kunstavgift i tillegg til salgssummen. Midlene brukes til finansiering av kunstproduksjon gjennom stipend, vederlag og tilskudd til kunstnere og kunstprosjekter i Norge.
Kunstavgiften er lovpålagt og hjemlet i kunstavgiftsloven og åndsverklovens § 38c. Innkrevingen er et samarbeid mellom Bildende Kunstneres Hjelpefond og BONO.